Kenmerken van de Egyptische kunst en de doelen die zij dienden

De kenmerken van de Egyptische kunst volgden specifieke regels die weinig of geen ruimte lieten voor creativiteit. Schilders moesten bijvoorbeeld de kop van een valk gebruiken om de god Horus weer te geven; het doel van de kleur rood was om macht aan te duiden.

Tegenwoordig behoren de kenmerken van de oud-Egyptische beeldhouwkunst tot de belangrijkste attracties op Egyptische toeristische locaties vanwege hun complexiteit en uniciteit.

Lees verder om de verschillende kenmerken te ontdekken die de oud-Egyptische schilderijen bepaalden en het doel van de Egyptische kunst.

Kenmerken van de oud-Egyptische kunst

De Egyptische kunst was de beste in het Middellandse Zeegebied vanwege de voorkeur voor orde en vorm. Deze kenmerken hadden niet te lijden onder externe invloeden door de geografie van Egypte. De woestijnen en heuvels rondom Egypte en de Nijl voorkwamen invasies, waardoor de Egyptenaren vrij waren om de verschillende takken van hun kunstvorm te ontwikkelen.

De functies en kenmerken van de Egyptische schilderkunst

De meeste oud-Egyptische schilderijen bevatten goden en godinnen in hun voorstellingen. Dit komt omdat de Egyptische samenleving diep religieus was, waardoor een van de functies van de Egyptische kunst het eren van hen was.

Men geloofde dat hun levensonderhoud afhing van hun goden, dus de goden stonden centraal in de Egyptische schilderstijl. Ze beschouwden hun farao’s ook als goden, daarom werden zij in hun schilderijen afgebeeld om hen te eren.

Kenmerken van de Egyptische schilderkunst

Wat de kenmerken betreft, hechtten de Egyptenaren veel waarde aan orde en regels, die alle kunstenaars moesten volgen. Zo beïnvloedde de sociale status van een individu hoe zij in de schilderkunst werden weergegeven.

In een scène die een hooggeplaatste Egyptische functionaris en zijn slaven afbeeldt, zou de figuur van de functionaris groter zijn dan die van de slaven. Het doel was om de status van de functionaris ten opzichte van de slaven te weerspiegelen.

Iedereen die het hierboven beschreven schilderij zag, kon gemakkelijk afleiden dat de grotere figuur hoger in rang stond dan de kleinere. Ook moesten de schilders bij het tekenen van mensen en dieren de handen en benen in profiel weergeven. Het doel hiervan was om zowel het zij- als het vooraanzicht tegelijkertijd te tonen. Als de kunstenaar een visscène wilde uitbeelden, was hij verplicht dit te doen tegen een achtergrond van riet en water.

De regels voorzagen ook in het soort kleuren dat in de schilderkunst gebruikt mocht worden. Egyptische kunstenaars moesten zich houden aan rood, zwart, geel, groen, goud en blauw. De goden moesten worden getekend in volgorde van hun hiërarchie en ze hadden specifieke symbolen die hen vertegenwoordigden. Zo moest de god Anubis altijd worden weergegeven met de kop van een jakhals.

Egyptische grafschilderingen

In de 6e dynastie gebruikten Egyptische beeldhouwers verf in plaats van houtsnijwerk om graven te decoreren. Dit kwam door de lagere prijs van schilderen in vergelijking met beeldhouwen. In het Middenrijk werden doodskisten beschilderd om een huis voor te stellen, omdat men geloofde dat doodskisten de huizen waren waarin de lijken zouden verblijven.

Kunstenaars beschilderden de buitenkant van de kisten met hiërogliefen die de titel en namen van de overledene aangaven. Vervolgens schilderden ze matten, ramen en deuren om de indruk van een echt huis te wekken. De schijndeur waardoor de ziel zou passeren bevond zich aan het hoofdeinde van de kist, en ze voegden ook de ogen van Horus toe om de dode te helpen de levenden te zien.

Ze beschilderden de binnenkant van de kisten met geschenken die aan de dode werden gegeven. Deze geschenken bestonden uit groenten, brood en vlees, samen met de bezittingen van de overledene. Ze tekenden hoofddoeken bij het hoofd van de kist en sandalen bij de voeten, zodat de dode niet naakt zou zijn in de onderwereld.

De functie en betekenis van kleuren in de oud-Egyptische kunst

Zoals reeds vermeld, gebruikten de Egyptenaren slechts zes kleuren in hun kunstwerk, en elke kleur symboliseerde iets.

De kunstenaars gebruikten rood om macht, woede, vuur, overwinning of leven te tonen; belangrijke namen werden ook in het rood geschreven. Aan de andere kant beeldden de Egyptenaren groei, vruchtbaarheid en nieuw leven uit met de kleur groen.

Blauw in de oud-Egyptische kunst vertegenwoordigde wedergeboorte en creatie. De regels stonden de kunstenaars toe om geel te gebruiken om de zon en goud weer te geven. Geel duidde ook op de farao’s, de zonnegod Ra en de eeuwigheid, daarom schilderden de Egyptenaren het hoofdeinde van de kisten en de dodenmaskers geel, omdat het ook een eeuwig leven voor de overledene betekende.

De kunstenaars weerspiegelden zuiverheid en alle heilige zaken met wit. Daarom gebruikten ze wit bij het ontwerpen van alle objecten die met hun religie te maken hadden, en priesters gebruikten ook wit bij het uitvoeren van religieuze riten.

Zwart was de kleur die de dood symboliseerde, die de Egyptenaren ook gebruikten om de onderwereld, de nacht en de zwarte vruchtbare grond van de Nijlregio weer te geven. Zo kon zwart ook worden gebruikt om regeneratie te symboliseren.

Het doel en de kenmerken van de Egyptische beeldhouwkunst

Beeldhouwen in het oude Egypte was rechttoe rechtaan. De Egyptenaren gebruikten materialen zoals been, hout en ivoor om eenvoudige figuren te snijden. Deze figuren bestonden uit antilopen, vogels en vissen, die ze in doodskisten plaatsten om de doden te begraven. Prehistorisch snijwerk werd in reliëf gedaan, waarbij de scène enigszins uit de achtergrond stak.

De beeldhouwwerken beeldden Egyptenaren af die hun goden aanbaden in heiligdommen van riet. De stamhoofden van de lokale bevolking werden ook afgebeeld in soortgelijke structuren. Om hun overwinningen te herdenken, sneden de Egyptenaren knotskoppen en paletten in reliëf, zoals destijds gebruikelijk was.

De beeldhouwers volgden zorgvuldig de overeengekomen principes voor het snijden van menselijke beelden, namelijk dat menselijke beelden zowel in het frontale als in het zij-aanzicht moesten worden afgebeeld. In de beeldhouwkunst moesten de kunstenaars koningen afbeelden als leeuwen of stieren. Deze beeldhouwvaardigheden waren uniek voor de Egyptenaren en zorgden ervoor dat zij opvielen tussen andere koninkrijken in de oude wereld.

Egyptenaren decoreerden hun graven met reliëfsculpturen

Vroege graven bevatten reliëfs met stijve figuren die in steen of houten panelen waren gesneden. De kenmerken van grafreliëfs toonden het hoofd, de buste en de benen in profiel, terwijl de ogen en schouders in vooraanzicht waren. De ambachtslieden beeldden de taille en de heupen af in een driekwart-aanzicht.

De ambachtslieden sneden vervolgens de titels en inscripties die de overledene identificeerden. Dit deden zij in hiërogliefen, wat symbolen van dieren en objecten waren. De beeldhouwwerken toonden ook een scène waarin de overledene voor een tafel zat. Onder de overledene sneden de beeldhouwers een schijndeur waar de ziel van de dode het graf kon betreden en verlaten.

Doel en kenmerken Het doel van de kunst was om de overledene toegang te geven tot het eeuwige leven, dus werden er bezweringen uitgesproken om de offertafel en de ziel van de dode te activeren. Levendige scènes werden vervolgens geschilderd op de zijkanten van de beeltenis van de overledene, waarop arbeiders van de overledene werden afgebeeld terwijl zij hun normale taken uitvoerden. Deze arbeiders moesten halverwege een stap worden ‘bevroren’ om hun dagelijkse werk voor hun overleden meester aan te duiden.

De beeldhouwers ordenden al deze scènes horizontaal. Hun voorstellingen bevatten geen afstand en perspectief om diepte aan te geven. Dit compenseerden ze door gebruik te maken van registers, waarbij lagere registers de nabijheid tot de kijker aangaven en hogere registers grote afstanden.

De Egyptische kunstenaar vulde soms de muren van het graf volledig, waarbij elke figuur op zijn juiste plaats stond. De zorg en ijver van de beeldhouwers zorgden ervoor dat er geen overlap was.

De kenmerken van de Egyptische architectuur

Dit artikel zou niet compleet zijn zonder het toppunt van de Egyptische kunst te noemen: de piramides. De Egyptenaren ontwierpen en bouwden de piramides als graven voor hun koninklijken. Dit was om hen voor te bereiden om na hun dood goden te worden, dus er ging veel aandacht en vaardigheid zitten in het ontwerp en de bouw van deze piramides.

De metselaars bouwden de piramides van zandsteen, graniet en kalksteen. Ze legden deze stenen heel dicht tegen elkaar aan omdat er geen bindmaterialen waren, en de bouwers gebruikten ook hellingen naarmate de gebouwen hoger werden. Wanneer de bouwers klaar waren met het leggen van de stenen, begonnen ze de piramides vanaf de top te ontwerpen.

De architecten schilderden het bovenste gedeelte van de piramide goud om de zonnestralen te reflecteren, omdat ze geloofden dat het licht van de zon de overledene leven zou geven. De piramide zelf bevatte enkele openingen die naar binnen en buiten leidden. De schilders decoreerden de piramides vervolgens met hiërogliefen en de beeldhouwers sneden verschillende reliëfsculpturen uit.

Het doel van de piramides

Het doel van de ontwerpen was om de verschillende stadia te illustreren die de farao zou ondergaan voordat hij een god werd. De prominente Egyptische gebouwen in 2600 v.Chr. hadden zuilen van steen, en latere architecten gebruikten gefacetteerde cilinders, die eveneens uit steen waren gesneden. Deze zuilen werden vervolgens beschilderd met hiërogliefen en er werden reliëfsculpturen op aangebracht.

Moderne wetenschappers en historici staan echter voor een raadsel over hoe de piramides daadwerkelijk zijn gebouwd. De vindingrijkheid van de oude Egyptenaren bij het bouwen van dergelijke prachtige structuren is uitmuntend. Geen wonder dat de enorme bouwwerken tot de zeven wereldwonderen behoren.

Samenvatting

Tot nu toe hebben we de kenmerken van de oud-Egyptische kunst ontdekt en de doelen die zij dienden. Hier is een samenvatting van wat we hebben geleerd.

• Oud-Egyptische kunst volgde orde en vorm in plaats van expressie.
• De weergave van goden en mensen moest een specifiek patroon volgen.
• Goden werden afgebeeld met dierenkoppen, hun borst en taille naar voren gericht terwijl hun benen opzij stonden.
• De Egyptenaren beeldden mensen ook af in zowel het frontale als het zij-aanzicht, maar zonder dierenkoppen.
• Schilders ontwierpen graven om de overledene te helpen zich voor te bereiden op het hiernamaals.
• Verschillende kleuren hadden specifieke betekenissen en doelen.
• Een Egyptische kunststructuur die moderne architecten en wetenschappers heeft verbijsterd, is de bouw van de piramides.
• Prominente Egyptische gebouwen hadden zuilen die uit steen waren gesneden en gedecoreerd met afbeeldingen en reliëfsculpturen.

Egyptische kunst blijft mensen tot op de dag van vandaag intrigeren, en velen die de Grote Piramides en andere oud-Egyptische locaties bezoeken, getuigen van de complexiteit en schoonheid van de Egyptische vindingrijkheid. Het heeft ook de economie van Egypte een boost gegeven doordat meer mensen deze locaties bezoeken, omdat de Egyptische kunst zo uniek is dat zelfs een ongetraind oog haar gemakkelijk kan onderscheiden van andere oude kunstvormen.